timetable

[info]napokrovke


Официальная страница Театра на Покровке


Виктор Поляков: «Отец хотел, чтобы я стал баянистом»
reducer
[info]ipostas_ipostas

Виктор Поляков: «Отец хотел, чтобы я стал баянистом»

Актеру «Театра на Покровке» - 65

В  свой юбилей актер выйдет на сцену в спектакле «Феномены»

- Через три дома от театра на Покровке, где я работаю со дня его основания, когда-то очень давно находилась моя музыкальная школа. Сюда мы с другом ходили пешком с Лубянки, где я в то время жил с родителями. Память услужливо разворачивает страничку из детства — два худощавых пацана бредут после занятий вечером домой с огромными нотными папками, бьющими их по худым ногам. Отец очень хотел, чтобы я научился играть на баяне.

- И как? Научились?

- Да. До сих пор играю турецкий марш. А если серьезно...Мой отец работал в Мосэнерго, а летом уезжал в пионерский лагерь, где был баянистом. Как я шучу — он — непрофессиональный профессионал, потому что музыкальную школу закончил вместе со мной. И  была у него мечта. Чтобы дети стали музыкантами. Со мной ничего не получилось, а вот младшая сестренка стала скрипачкой.

Мне больше нравилось участвовать в самодеятельности. Сначала в пионерском лагере, потом в ДК «Энергетик», в армии и на Братской ГЭС я тоже не вылезал из самодеятельности.

- А на Братскую ГЭС-то Вас каким ветром занесло?

-История случилась следующая. С пятнадцати лет я перевелся в вечернюю школу и пошел работать. А после работы все вечера проводил в ДК. Приезжал домой на последнем поезде метро — родителям уже тогда дали отдельную квартиру и из центра, где я родился и вырос, мы переехали на Щелковскую.

Однажды приезжаю поздно вечером, а мне дверь не открывают. Пришлось ночевать в подвале. Утром открыли как ни в чем не бывало. Я умылся и уехал на работу. Потом повторилось подобное еще раз, и еще раз...Так меня родители воспитывали, мол, если хочешь жить в семье, то будь добр, подчиняйся законам семьи. При всем при этом мама с папой прекрасно знали, что я не гуляю где-то после работы, а все свободное время провожу в ДК. Ну нравилось мне там и все.

Я раз послушал, что мне говорят родители, два, намотал на ус, достал тетрадочку и все в ней подробно записал.

- Что именно?

-Список необходимых вещей для самостоятельной жизни. А когда прозвучало третий раз, я на глазах у родителей достал тетрадочку, чемодан и по списку начал все в него складывать. Краем глаза видел, как смотрел на меня отец: мол, куда ты денешься, побегаешь и вернешься домой...Собрал я вещички и к приятелю. Мысль у меня появилась — уехать куда-нибудь по комсомольской путевке. Утром я исправно ходил на работу,  а после работы обивал пороги райкомов комсомола. Но то бланков не было, то еще чего-то...В итоге обошел я двадцать пять райкомов комсомола и все без результата. А на работе уже написал заявление об уходе. Проходит положенный срок, прихожу к кадровику, мол, так и так, я написал заявление. А от мне в ответ : «Какое заявление?». И тут только до меня дошло: ведь на работу-то меня устраивал отец, вот он и попросил кадровика не отпускать меня. Мол, перебесится, никуда не денется. Но, как говорится, не на того напали.

Сегодня, глядя на себя тогдашнего, думаю, ну какой же я был дурак. Ведь запросто мог потерять московскую прописку.

Но, когда тебе всего семнадцать и ты хочешь доказать свою самостоятельность и независимость, разве думаешь о подобных «мелочах»?..

- Судя по всему свою независимость вы доказали...

-Помогли случай и наглость молодости. Иду однажды по Чистопрудному бульвару и мой взгляд упирается в вывеску «Редакция газеты «Московский комсомолец». Недолго думая, заворачиваю в здание, швейцару что-то плету по поводу того, что я юнкор, прыгаю в лифт и оказываюсь в приемной главного редактора. Нагло спрашиваю у секретарши, мол, у себя? Пока она соображала, я уже оказался в кабинете главного редактора. Хорошо, что в своем кабинете он был не один, иначе бы запросто сдал в психушку. Поскольку там был еще один человек, наглости моей прибавилось.

И я с ходу задаю вопрос : « Я — советский человек?» «Надеюсь», - осторожно проговорил главный редактор.  А дальше меня понесло, мол, я обошел двадцать пять райкомов комсомола, у меня патриотический порыв уехать по комсомольской путевке, а мне ее не дают. И вообще о чем вы тут пишите? Вот о чем надо писать...

«А у кого вы были?» - спрашивает главный редактор.  Начинаю перечислять. Тогда он снимает телефонную трубку и я слышу следующее: «Петр Федорович! У меня товарищ Поляков...» и что-то записывает. Кладет трубку и уже мне: «Виктор Васильевич! Сейчас Вы с этой записочкой пойдете в ЦК ВЛКСМ к товарищу...» и называет фамилию.

Все. Я уже прорвался в высшие сферы. Прихожу в ЦК ВЛКСМ. Оттуда меня направляют в Министерство энергетики СССР к человеку по фамилии Дурново — у него на столе телефоны прямой связи со всеми ГЭС. И благодаря ему получается так, что мне делают вызов с Братской ГЭС.

Я получаю «подъемные», приезжаю домой и говорю родителям — так и так, уезжаю работать высотником на Братскую ГЭС. И уехал...

Справедливости ради нужно сказать, что в  бригаде я был единственным комсомольцем — все остальные расконвоированные зэки. Я у них стал сыном полка и получил кличку «Москва».

Думал проскочить армию, но не получилось. Служил я на Дальнем Востоке. Сюда же привез свою любимую, здесь мы с ней и поженились, замполит был у нас на свадьбе посаженным отцом. И дочка моя там же родилась на Дальнем Востоке.

Будучи в армии из-за участия в самодеятельности несколько раз на «губе» сидел. Мои начальники - один капитан, другой майор-  никак не могли друг с другом договориться, а страдал я. Однажды не вытерпел и говорю: « Вы уж между собой как-нибудь разберитесь».

- А Вы институт-то хоть какой-нибудь закончили?

-Поначалу даже близко к театральным вузам подойти боялся. У меня был комплекс: они-то (те, кто туда поступал) — гении, а я -то куда полезу? А потом вторая моя жена настояла и я поступил в институт культуры. Именно в то время он славился своими педагогами. Профессура там была гениальная. После окончания мой мастер предложил мне поехать в театр закрытого города «Челябинск 40». Проработал я там лет 12, кого только не переиграл. Даже Мышкина сыграл. Правда тогда я не понимал как и что играть. Сейчас понимаю, но ведь Мышкина-то уже не сыграешь...

А потом в театре начались интриги и он начал потихоньку расползаться. И я вернулся в Москву.  Привез очередную жену — дочку директора атомного завода, она у нас администратором в театре работала. И устроился  дворником. Работая в «Челябинске 40», я сыграл в пьесе Бориса Васильева «В списках не значился». И вдруг однажды слышу по телевизору, как он называет мою работу «актерским подвигом».

Про себя подумал, улицы мести, дело, конечно хорошее, но ведь профессию-то теряю. И нашел Бориса Васильева. Приехал к нему на дачу, так и так, говорю, подведите меня пожалуйста, к Марку Анатольевичу Захарову.

- Он не послал вас куда подальше?

- Нет. И даже подвел к Марку Захарову. Захаров назначил встречу в день прогона спектакля «Юнона и Авось», и я , как дурак все три часа проторчал в фойе, нет, чтобы в зрительный зал-то заглянуть...До сих пор себе этого простить не могу...

Прогон закончился, они все выходят оттуда малость ошалевшие. Я подхожу к Захарову — мол, просто посмотрите меня, может подойду... «Давайте, приходите», - отвечает Марк Анатольевич... Жду я, жду приглашения от Захарова, а сам по - прежнему дворником работаю. И вдруг отец мой звонит и говорит: « Тут в одной газете объявление напечатали, в театр актеров на просмотр приглашают».

Прихожу в ДК «Правда» - там был просмотр актеров для театра Комедии, у него же своей площадки не было. А я и понятия не имел, что это за театр. Это уже потом мне рассказали байку, что именно в этом театре «съели» Товстоногова, он обиделся и уехал в Ленинград и стал там Георгием Александровичем Товстоноговым.

Не знаю почему, но меня взяли. Хотя там тоже интриг было предостаточно. Но меня -то они не касались и в подробности я не вдавался. В общем, подметать улицы я перестал и стал ходить на репетиции. И вот в один прекрасный день в театр Комедии пришел Сергей Николаевич Арцибашев.

Вот с тех пор я с ним и работаю.

  • Leave a comment
  • Add to Memories

Сны о любви. Кабаре Людмилы Петрушевской
reducer
[info]ipostas_ipostas



Лучшие композиции XX века (французские, польские, немецкие, итальянские, цыганские, английские) в авторском переводе и оригинальном исполнении, а так же собственные песни известного прозаика и драматурга

26 мая – в день своего рождения Людмила Петрушевская впервые выступит на подмостках родного для нее театра, где с успехом идут спектакли, поставленные по ее пьесам «Уроки музыки» и   «Любовь»  в качестве актрисы и представит на суд зрителей программу «Кабаре Людмилы Петрушевской». Многие уже знают ее как певицу, слушают ее в клубах, по радио, на ТВ и в Интернете. Здесь же, на сцене театра на Покровке будет настоящее кабаре: с декорациями, кордебалетом и с шампанским, со смешными текстами и с конферансье – все как в настоящем кабаре начала прошлого века.

Зрители окунутся в атмосферу парижского кабачка, где звучат песенки Эдит Пиаф, Марлен Дитрих, Джо Дассена, Ива Монтана, где витает дух польского кабаре и американского джаза, где есть место и для цыганского оркестрика, и для забористых шлягеров одесского шалмана.

Людмила Петрушевская с огромным успехом пела в Нью-Йорке в знаменитом «Русском самоваре», в Будапеште в гостинице «Астория», в Хорватии в старинном замке, на парижском радио, на сценических площадках России. Она – лауреат музыкальной премии «Золотая Горгулья» за лучший арт-проект года. Ее диск «Не привыкай к дождю» вышел тиражом 100 тысяч экземпляров.

Людмила Петрушевская – лауреат Всемирной премии фэнтэзи, немецкой премии «Александр Пушкин», лауреат Государственной премии РФ, премии «Триумф», премии Станиславского и десятка других.

Но тут она – актриса кабаре.

«Кабаре Людмилы Петрушевской» - продолжение задуманного Сергеем Арцибашевым проекта «Автор на сцене». Идея проекта – предоставить зрителям возможность увидеть творческого человека вне его основного амплуа, ведь порой они даже не догадываются о том, что известный драматург, автор любимых пьес пишет стихи, или музыку.

Сам художественный руководитель театра на Покровке, народный артист России Сергей Арцибашев выйдет на сцену театра в спектакле «Кабаре Людмилы Петрушевской» в роли Конферансье.

  • Leave a comment
  • Add to Memories

Репетиции спектакля «Звездный мальчик»
reducer
[info]ipostas_ipostas
            В театре идут репетиции спектакля для самых требовательных зрителей. Молодой режиссер Вероника Родионова работает над притчей-сказкой Оскара Уайльда «Звездный мальчик». Главный герой — мальчик, которого в лесу нашел дровосек, понимает, что  отличается от других детишек — своих сверстников. Он — красивый, талантливый, в силу того, что он неродной ребенок ему многое позволяется. На все замечания приемных родителей он не реагирует, потому как чувствует себя избранным. Отсюда его эгоизм. Окружающие  люди кажутся ему недостойными. На какое-то время он становится лидером — дети восхищаются его избранностью и подчиняются ему. Чувствуя свою безнаказанность, мальчик вслед за мелкими шалостями совершает плохие поступки. Его не раз предупреждают о последствиях, но он никого не слушает... Вседозволенность заходит настолько далеко, что он выгоняет из дома родную маму. Только потому что она — нищенка. И вот однажды...От него отворачиваются все.

Идея серьезно поговорить с юным зрителем принадлежит художественному руководителю театра, народному артисту России Сергею Арцибашеву.

-Мне очень нравится эта сказка Оскара Уайльда. Эгоизм сидит в каждом ребенке с самого рождения. Все должны крутиться только вокруг него, а  кто подобному мешает становятся врагами. Даже мама с папой. Он любыми путями старается добиваться своего.

-Можно же не обращать внимание на его капризы. Объяснять, отвлекать...

-Это уже воспитание. И от него многое зависит в дальнейшей жизни ребенка. Но, провокация с его стороны будут все время: у меня этого нет, а у другого есть. И он любыми способами будет идти к своей цели. Ребенок может соглашаться с родителями, внимательно слушать их наставления, качать головой, мол, я все понял, а стоит родителям отвернуться, он сделает что-то исподтишка. А вдруг, не заметят. А если и заметят, то может быть и не накажут, а если и накажут, то не так сильно...Важно, чтобы каждый ребенок понимал: за любым проступком последует наказание, независимо от того, увидят это взрослые или нет.

И вот на эту тему я хочу поговорить с маленькими зрителями.

- Поймут ли сегодняшние дети,  ведь среди них есть очень избалованные и капризные до такой степени, что стоит им только топнуть ножкой и по мановению волшебной палочки родителей тут же все исполнится.

- Маленькие зрители не терпят никакой фальши. И так было всегда. Почувствовав хоть малейшую ложь, ребенок выключается из процесса спектакля. Шуршит фантиками, может начать стрелять пульками.

А если ты с ними разговариваешь серьезно и искренее,  думаю, что поймут. Во всяком случае, мне бы этого очень хотелось.

  • Leave a comment
  • Add to Memories

Театр на Покровке. "О вреде табака..."
[info]avderin
Вчера 11 апреля 2011 года совершенно случайно попал на спектакль «О вреде табака…» в театр на Покровке. Спектакль выстроен из чеховских одноактных водевилей «Юбилей», «Предложение», «Медведь» и его же одноактного монолога «А вреде табака». Монолог исполняет сам основатель и главреж театра Сергей Арцибашев.
Первое впечатление от этого театра был сам театр. Крошечное фойе, маленький, где-то, наверное, 10мх10м, зал. Это даже не размеры зрительного зала. Потому что разделения на сцену и зрительный зал в этом театре вообще нет. Есть единое пространство, поделенное между актёрами и зрителями. Пропорции этого деления, как я понял, могут быть различными – что позволяет усаживать в зале от приблизительно 60 до 80 зрителей. Четыре ряда стульев на четырёх ступенях. Всё прекрасно видно с любого места. Зрителей и актёров ничто не разделяет. Всё действие разворачивается в 2-5 метрах от публики. И это совершенно иная специфика игры. Не нужен яркий грим, не нужны преувеличенные жесты. То, что по задумке автора говорится шёпотом – оно и говорится шёпотом. Не тем театральным кричащим шёпотом, который должен долететь до 21-го ряда галёрки, а самым обычным шёпотом – помещение-то маленькое, всё прекрасно слышно. И напрягать голосовые связки не надо. Можешь разговаривать, как всегда разговариваешь с соседями, женой или тёщей. Но в этом-то и сложность. Любая фальшь, любой промах с такого расстояния – как на ладони. Здесь не спрячешься ни за декорации, ни за партнёра. Тебе должен поверить зритель, который смотрит тебе в глаза иной раз с расстояния в метр. Это как в кино – когда снимают крупным планом. А здесь всё – крупным планом. И без дублей. На одном дыхании. Актёры классные, играли прекрасно. Как я понял – спектакль вообще показывают второй раз. Премьера была несколько дней назад. Сам Арцибашев – высший пилотаж. И персонаж узнаваемый (Антон Павлович рабирался в людях) и сыгран убедительно. В лучших традициях русского классического театрального реализма.
Театр государственный. Я понимаю, что ни 60, ни 80 зрителей не способны окупить спектакль, в котором задействованы 13 актёров. А ещё есть осветитель, гардеробщик, кассир, директор, уборщица… Но я однозначно понимаю, что такой заведомо дотационный театр заслужил право на существование. Эти люди много раз уже доказали, что не зря едят свой хлеб. Что их опыт важен с профессиональной точки зрения. Что он расширяет границы театра. Вчера у меня сложилось впечатление, что аудитория была в основном актёрская. Я бы вообще каждому театральному актёру посоветовал посетить этот театр. Очень познавательно с профессиональной точки зрения.
Я прекрасно понимаю Арцибашева. С одной стороны, каждому режиссёру хочется иметь зал не на 80, а на 800 или 1 000 зрителей. Чем больше проходит народу, тем больше о тебе знают, больше пишут, больше платят… Возможно, и у Сергея Николаевича возникает порой соблазн попытаться изменить специфический статус своего театра, нарыть для него здание побольше… Но, то, что они делают – можно делать только в 100-метровом зале. На отделённой от зала большой сцене это всё придётся играть иначе. И, как ни крути, но возможность играть вот так, глядя в упор в глаза зрителей – она тоже чего-то стоит, каких-то жертв. И мало-мальски искушённый зритель – он тоже всё это понимает. И идёт в этот театр за тем, чего никогда не увидит в большом «настоящем» театре. А, учитывая высокий актёрский уровень, посмотреть вот такой спектакль – огромное удовольствие.
  • Leave a comment
  • Add to Memories

You are viewing the community [info]napokrovke